Entrevista Zoltán

Entrevista Zoltán

Zoltán Gábor Fodor-Lengyel nace en Budapest (Hungría) el 1 de marzo de 1963. Formado como artista entre Budapest y París, Zoltán ha recibido numerosos premios y ha expuesto en más de veinte ciudades. Su carrera profesional comienza sólo con tan sólo veinte años, cuando firma un contrato exclusivo con la Galería Art 3000. Tres años después, en 1986, se convierte en director artístico de esta galería.

-       La técnica es la herramienta que necesitas para transmitir tus pensamientos. Cuando no tiene algo que contar diferente a los demás, no eres nada

-       Estos mensajes vienen de las vivencias personales y de la cultura que tiene el artista, porque tiene que estar informado y ser culto, hablar con la gente, viajar, estar abierto y después  de esto, encontrar el mensaje.

-       Estuve varios meses estudiando y escribiendo sobre lo que quiero pintar, aclarando mis ideas, averiguando el porqué y cuando ya tengo claro todo esto, compro los lienzos y veo que la idea funciona

-       ¿Cuando tiene una idea para una nueva obra, cual es el primer paso que das?

Yo siempre pinto series, y antes de empezar una serie, necesito meses de trabajo y averiguar el porqué quiero pintar algo y luego buscar cual es la manera de pintar, relieve, acrílico, tonalidades, tamaños, formatos, etc…

-       Homenaje a… Como se le ocurrió pintar eso?

Por la relaciones que he tenido, por mi infancia, por los viajes

-       Porque tanto apego a la cultura popular

Porque viviendo tantos años en España en algún momento tienes que hacer un homenaje a España. Quería homenajear algo como los toros o el flamenco pero me parecía algo muy trivial homenajear a España con esto. Los homenajes al Greco, son parte de la cultura mas internacional que conoce todo el mundo, y por eso quise homenajear a España de esa manera.

Quise representar en los cuadros de los toreros la simbología entre la vida y la muerte, entre la luna y el sol, con movimientos circulares.

-       Visión del arte moderno

Es bastante caótico en el último tiempo porque ya no existen las escuelas. Ahora mismo es muy individualista, las ultima década se comenzó con temas de arte conceptual o video arte y alejado del puro arte; se equivocaron muchos galeristas con estas tendencias porque el publico necesita un arte que no sea una instalación en una esquina o una bayeta chorreando. Yo valoro más el arte bien trabajado, con mucha técnica aunque no tiene porque ser figurativo

-       El arte tiene que ser fácil de entender para el público?

El arte no lo entiende el artista, el artista hace su arte, tampoco lo entiende el galerista, el arte vive de nosotros, y solo es el público quien lo entiende.

-       Como cree que se trata el arte en el periodismo

Existen periódicos especialistas, pero en los periódicos en general, puedes ver en periódicos como EL MUNDO, LA RAZÓN, etc la sección de cultura y dentro siempre hay algo de arte aunque son pocas las páginas que dedican a la cultura con relación a las páginas que ocupan en fútbol por ejemplo.

-       Su arte como se ha tratado en los MC?

Estoy muy contento porque se han hecho muchas críticas, entrevistas en la radio, en la televisión y muchos documentales; no puedo quejarme de mi protagonismo en los medios. Comparándome con otros artistas diempre he tenido mucha difusión

-       Como han influido las nuevas tecnologías en sus obras para vender, dar difusión, etc…

Ha influido mucho porque son muchos mas portales a través de los que puede llegar mucha gente y ver ese escaparate que tengo. Facebook, Twitter, etc son una salida muy importante para tener contacto con el mundo, pero el tema de vender obras de arte a través de páginas web no es lo mismo, porque la gente quiere ir a una galería, tocar, ver, y oler.

-       Las nuevas app suponen una democratización del arte.

Porque no, expresar tus pensamientos es libre, quizás no vas a exponer el New York, pero porqué no vas a colgar tus cosas en la red.

-       Como describiría usted sus obras?

Me considero expresionista lírico, me gusta esta frase y lo digo. Mi arte es figurativo porque tu ves la figura humana, es mi tema preferido el movimiento del ser humano.

En mi juventud conocí un grandísimo bailarín

A mi me interesa el cuerpo humano y las estaciones del ser humanos, felicidad, amor, tristeza, la vida, la muerte, y ver que respuestas tenemos; Como soy hombre me interesa el cuerpo femenino porque estoy buscando la belleza y quiero que mi arte sea un mensaje sobre la belleza, porque a mi no me gusta el arte documentalista, de guerras y todo esto, porque opino que cuando alguien va a un museo, tiene que sentir al ver las obras, un descanso con la vida, una pausa.

-       ¿El arte y el compromiso social no deben ir juntos?

El arte y el compromiso social no quiere decir que tu arte tiene que reflejar la guerra de bosnia, precisamente lo que quiero es reflejar son mis sentimientos y buscando la manera y el lenguaje de manera estético y bonito

-       ¿Si queremos comprar una obra suya, hay precios para todos los bolsillos?

No estamos hablando de billones aunque tengo grabado que se ajustan mas a bolsillos pequeños aunque si hablamos de murales, tenemos que pensar en bolsillos grandes.

-       Qué opina sobre el mercado del arte

El mundo del arte es un negocio, porque sin publicidad y sin promoción nunca vas a vender nada.

-       Tanto éxito para un artista tan joven no resulta abrumador

Por mi naturaleza he podido tratar bien este tema aunque el hecho de ganar tanto dinero te cambia la vida aunque el dinero no sea tu fin porque uno piensa en pintar, no en comprar un mercedes.

-       Una anécdota con la Reina.

Junté el hecho de que yo soy Húngaro y vivo en España y la Reina es Griega y vive en España, entonces en el homenaje que hice al Greco, pinté el cuadro con los ojos de la Reina Sofía.