lunes, 13 de mayo de 2013

Noticia: Zoltán Gábor y Santiago de Santiago visita la Universidad Complutense de Madrid


Noticia: Zoltán Gábor y Santiago de Santiago visita la Universidad Complutense de Madrid

Zoltán Gábor pintor y artista, y Santiago de Santiago, escultor, visitan la Universidad Complutense de Madrid convocados por la profesora de la asignatura de redacción Periodística Olga Pérez Arroyo para ofrecer una conferencia a sus alumnos.

Zoltán contó extendió su conferencia de una manera clara y sencilla que lleva ya 30 años en España y que nunca había pintado sobre un tema tan cultural como son los toros y en flamenco porque le parecía trivial, prefería homenajear España a través de la historia.

Para el pintor húngaro, su pintura oscila en torno alrededor del ser humano, plasma la abstracción de la figura humana. Su intención es la de expresar fundamentos y raíces del cuerpo.


Sus cuadros muestran toreros y bailarinas de flamenco e intenta dar la sensación de que los primeros bailan y las “bailadoras” torean. En todos los cuadros de esta serie se puede ver como un círculo ocupa gran parte del lienzo. La circunferencia muestra según el autor, por un lado, la plaza de toros y por otro el duelo entre el hombre y la mujer, lo que simboliza la vida.


Sin embargo, es curioso que en ninguno de los cuadros se ve la figura del toro. Según Zoltán, no lo pinta porque no le interesa, el busca al ser humano, la persona y por eso se centra en ella. 

"No pinta el toro porque no le interesa, se centra en la figura del torero"

El pintor explicó a los alumnos de periodismo allí presentes que para pintar las figuras tuvo que estudiar todos y cada uno de los pases que el torero realiza y los gestos que una “bailaora” lleva a cabo para no cometer fallos. Según explicó no quería que llegara algún entendido en la materia y sacara desperfectos a su obra.

Sobre el color, declaró que quiso utilizar tonos vivos, típicos del mediterráneo, emulando los colores que se pueden ver en una plaza de toros o en un “tablao” flamenco, donde el colorido es muy importante.

  Finalmente contestó una ronda de preguntas entre las que aclaró que sus precios son baratos comparados con el resto del mercado y que los pone en relación con el tamaño del lienzo. Además, contó una anécdota, y es que su primer cuadro lo compró Jacque Chirac, por aquellos entonces alcalde de París y que luego fuera, presidente de Francia.


Santiago de Santiago, por su parte no fue menos, ya que explicó a los alumnos que a la hora de hacer esculturas, las hace cuando la inspiración lo ha conquistado, que se inspira en la vida, explicó, en gestos y cuando he destacado un hecho interesante para hacerlo lugar y que la gente lo conozca y lo viva, lo realizo, a veces lo consigo y a veces me paso porque hay esculturas que son muy simples. La presencia de las obras renuevan al inspirador.
Es un artista mucho mas mayor que Zoltán, y en su caso lógicamente la trayectoria es mayor por lo que al preguntarle por España, opina que se tiene una cultura sobre el disfrute del arte que tenemos.
El arte más grande siempre será el religioso, pero referente al arte en general, en todos los estilos, siempre se ha manifestado lo que más le ha llevado en su espíritu. Las obras más trascendentes tanto por su calidad artística como por su importancia, no tienen el concepto religiosos que yo quiero eludir, aunque no quita que esas obras han llegado a valorarse por otros conceptos.
Pero de igual forma, ambos regalaron a los estudiantes unas cuantas horas de magistratura.


No hay comentarios:

Publicar un comentario